今帰仁村と名護市で、こども向けの三線教室をやっています。とはいえ、まだあまり生徒はいませんが・・・💦

でも、小学校で三線クラブの講師をやってみて感じるんですが、
こどもの三線教室って、意外といいもんだなぁ〜と思います😆
だって、子供達があんなに集中して三線の課題に取り組む事ができるんですから！

こども三線教室を体験する

＼三線を楽しもう♪／

でも実際は、大人向けの三線教室はあっても、
「小学生くらいの子どもが通える三線教室」となると、思っているより選択肢が少ないような気がします。

なんでだろう？🤔

ひとつは、沖縄民謡が方言の歌だからかもしれません。

子どもからすると、
「歌詞の意味がわからない」
「知らない言葉ばかり」
「ちょっと難しそう…」

となりやすいですよね。

でも僕は、だからこそ教え方を工夫すればいいと思っています😊

子どもには、子どもが楽しめる曲からでいい

いきなり難しい沖縄民謡を覚える必要はありません。

最初は、

「この曲知ってる！」
「これなら歌える！」
「三線で弾けた！」

と思える曲から始めればいいんです🎵

童謡だったり、覚えやすいメロディーだったり、
子どもでも入りやすい曲を使いながら、

少しずつ三線の持ち方や音の出し方、工工四に慣れていく。

そして慣れてきた頃に、

「沖縄にはこんな歌もあるんだよ」
「この言葉はこんな意味だよ」

と広げていけばいい。

そうすると、三線の時間が
**“難しい伝統芸能の勉強”ではなく、“楽しい学びの時間”**になっていくと思うんです🌺

子どもにとって「集中できる課題」があるって大事

三線を習うメリットって、
沖縄の文化に触れられることだけではありません。

僕が大事だなぁと思っているのは、
ひとつのことに集中する時間ができることです。

「今日はこの音を出してみよう」
「この一小節を弾いてみよう」
「この曲を最後まで弾いてみよう」

そんな小さな課題に取り組む。

そして、

「できた！」

という経験を積み重ねる✨

この時間って、けっこう大事だと思うんですよね。

学校とはまた違う。
学習塾とも違う。

三線を持ったときだけは、目の前の音に集中する。そんな時間が、子どもにとってひとつの居場所になればいいなと思っています😊

一緒に三線を弾く仲間ができる

小学校の三線クラブで外部講師をしている経験から感じることは、三線教室に通う理由は、三線を習うことだけではありません。

同じくらいの年齢の子が集まって、
同じ曲を練習して、一緒に音を出す。

三線は個人で演奏ですが、最終的には「集団で合奏」することになります。
一人で出来ていても、皆と息を合わせて１つの課題を成し遂げる。

まぁ、いわゆるチーム戦ですよね〜。

「そこ、できた？」
「私も難しい〜」
「もう一回やろう！」

みんなでいい合奏になるために、それぞれ個人の実力を発揮する。そんな経験を積み重ねることを僕は指導の土台として大切にしています。

異学年・違う学校の子供達が三線を通してつながる仲間ができる。これも、こども三線教室の大きな魅力だと思っています。

上手い下手よりも、

「ここに来ると楽しい」

と思える場所にしたいんです😊

三線が、子どもたちにとって
楽しい居場所と、小さな自信のきっかけになれば嬉しいです🌺✨

三線教室のお問い合わせは公式LINE👇からお気軽にどうぞ。見学や体験も随時行なっています。

三線教室のお問い合わせ

＼楽しく三線を始めましょう♪／

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三線教室問題について

「子どもたちが自分で通いやすい場所で、三線教室ができたらいいね」
保護者の方から、そんなありがたい提案をいただきました。

確かに、名護市の中心部や体育館・公民館のような分かりやすい場所なら、保護者の送迎もしやすい。子どもたち自身も「今日は三線の日！」と通いやすくなるかもしれません。

地域の中で、子どもたちが沖縄の文化にふれられる場所をつくること。これは、ずっと大切にしたいと思っています🌺

ところが、いざ会場を借りようとしてみると、なかなか現実は簡単ではありません。公民館を借りる場合、三線教室では1回のレッスンに約5,000円の使用料がかかります。エアコン代も含めると、プラスで料金がかかります💦

沖縄では、クーラーが必須です。

そして、教室を月4回開催すると……。
会場費だけで約20,000円。

……なかなか大きな金額です😭

たとえば、生徒が5人いたとしても、会場費をまかなうだけで、一人あたり月4,000円以上の月謝が必要になります。

でも、その月謝には会場費だけでなく、教材を準備すること、アフターフォローの動画作り、私の移動にかかるガソリン代。

「生徒が5人いれば大丈夫」と思うかもしれませんが、実際には会場費を払ったら、ほとんど残らない計算です。というか赤字💦

沖縄の習い事の月謝額は全国平均以下だった

もちろん、子どもたちのためなら続けたい。
できるだけ通いやすい場所で、無理のない月謝で、三線を楽しんでもらいたい。

しかし、全国のお稽古の相場が8,000円程度なのに対して、沖縄では3,000円〜5,500円と全国よりも低いため、これまた困ったところです😅

教室を赤字のまま続けることは、僕のメンタルにもマイナスの影響を及ぼすし、長い目で見れば子どもたちにとっても良いことではありません。

教室を続けていくためには、先生自身も無理なく運営できる形を見つけなければいけないなぁと最近強く感じます。

三線が身近な楽器であり、身近な文化として定着している沖縄だけに三線人口は実は多い。それだけに、「お金を払ってまで三線を習わせるか？」というような雰囲気になってしまうのでしょうか？

子どもたちの成長が宝物

童謡を一緒に弾いて笑ったり、最初は難しかった勘所を覚えたり、「先生、できた！」と目を輝かせたり。

そんな小さな積み重ねの中で、子どもたちは沖縄の文化にふれ、自分にもできるという気持ちを育てていきます✨

だからこそ、できるだけ長く続けられる教室にしたい。

今は、毎週高い会場を借りるよりも、師匠の教室を借りながら、「低価格で、安定してレッスンを提供する」という目標で教室を運営しています。

ただ、師匠の教室は立地が悪い👎
誰も気づかないような畑の中にあります💦

とはいえ、通ってくれている生徒が数名いるので、今はその生徒たちを大切に育てようと考えています。

情報求む

教室運営で「〇〇したら、もっと教室代が安くなるよ〜」という、そんな情報をご存じの方がいらっしゃいましたら、ぜひ教えてください🙏

子どもたちが無理なく通えて、保護者の方も安心できて、そして沖縄の三線文化が自然に受け継がれていく。そんな場所を、地域のみなさんと一緒につくっていけたらうれしいです。

公民館の使用料は高い！……けれど、そこであきらめずに、もっと良い方法を探していきます😊

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今年も名護小学校で三線・箏クラブがスタートしました。
私は今年から三線の外部講師として参加します。

子どもたちが三線や箏に触れながら、少しずつ音を出していく様子を見ていると、やっぱり思うんですよね。

「小さい頃から沖縄の文化に触れるって、大事だなぁ」って。

今の子どもたちは、習い事の選択肢が本当にたくさんあります。

• サッカー⚽
• 野球⚾
• スイミング🏊
• ピアノ🎹
• ダンス💃
• 英語📚

どれも素晴らしいですよね。

でも、せっかく沖縄で育つなら、沖縄ならではの文化や芸能に触れる時間があってもいいよね〜と僕は思っています😊

習い事はたくさんある。だからこそ「沖縄の文化」という選択肢

子どもの習い事を考えるとき、

「将来役に立つかな？」
「体力がつくかな？」
「友だちが増えるかな？」

いろいろ考えますよね。もちろん、それも大事です。でも、三線やお箏のような沖縄の芸能には、ちょっと違う魅力があります。

それは、

「自分が育った場所の文化を知ることができる」

ということです。

沖縄の歌を知る。
沖縄の言葉に触れる。
地域のお祭りや芸能に興味を持つ。
おじいちゃん、おばあちゃん世代の話が少しわかるようになる。

こういう経験って、テストの点数にはなかなか出ません。

でも、大人になったときに、

「自分は沖縄で育ったんだなぁ」

という感覚につながっていくと思うんです🌺いわゆる沖縄のアイデンティティーですね。難しく聞こえるかもしれませんが、要するに、

「自分のふるさとを好きになる」ということだと思っています。

三線・お箏って「大人に褒められる習い事」なんですよね😊

これは、保護者の方にぜひ伝えたいことのひとつです。

三線やお箏を子どもが弾いていると、けっこう大人から褒められます。

「すごいね〜！」
「三線弾けるの？」
「沖縄らしくていいね〜」
「おじいちゃんにも聴かせてあげて〜」

こんなふうに声をかけてもらうことが多いんですよね😊

特に、ジィジやバァバ世代は反応がいいです（笑）

「孫が三線を弾いている」

これだけで、もうチヤホヤされやすいです🤣

もちろん、習い事は褒められるためにやるものではありません。でも、子どもにとって、

「できたことを周りの大人に認めてもらう」

というのは、すごく大きな成功体験になります。

どうせ習うなら、

子どもが褒められて、家族も嬉しくなる習い事。

それって結構いいと思いませんか？😊

三線やお箏は、まさにそういう習い事だと思っています。

地域の芸能、担い手が少なくなっています

最近、地域の行事に参加していると感じることがあります。

• エイサー
• 豊年祭
• 青年会
• 地域の伝統行事

こうした活動の担い手が、少しずつ少なくなっているんですよね。青年会の高齢化・・・💦もちろん、少子化だったり、仕事が忙しかったり、理由はいろいろあると思います。

でも僕は、

「子どもの頃に地域の芸能に触れる機会が減っていることも、少し関係しているのかな？」

と感じることがあります。

大人になって突然、

「青年会に入ってエイサーやってみない？」
「地域の芸能を覚えてみない？」

と言われても、

「いやいや、今さら無理だよ〜😅」

となってしまう人もいると思うんです。

でも、小さい頃から三線の音を聞いていたり、エイサーを踊った経験があったり、地元の祭りで何か役割を担った経験があると、少し違います。

「懐かしいな」
「またやってみようかな」

そんな気持ちになるかもしれません。

つまり、文化の担い手を育てるって、実は子どもの頃から始まっているのかもしれないんですよね。

三線は「できた！」を感じやすい楽器です✨

三線のいいところは、初心者でも比較的早く音を出せるところです。もちろん、上手に弾くには時間がかかります。

でも、

「音が出た！」
「この曲わかる！」
「みんなと一緒に弾けた！」

そんな小さな成功体験を感じやすいんです😊

子どもたちを見ていても、最初は少し緊張しているんですが、一音出るだけで表情が変わります。

「あ！鳴った！」

そこから、どんどん興味が出てきます。僕は作業療法士という視点から、子供達の発達で「できた！」の積み重ねがとても重要なことを知っています。
だから、何気なことですがこの積み重ねをとても大事にしています。

音楽を学ぶことも大事。

でも、それ以上に、

「自分にもできるんだ」、「みんなと協力すればできるんだ」

という感覚を持ってもらえたらいいなと思っています✨

沖縄の歌を知ると、地元の景色も少し変わる

三線を学んでいくと、自然と沖縄民謡にも触れます。

最初は歌詞の意味がわからなくても大丈夫。

少しずつ、

「この歌はどこの地域の歌なんだろう？」
「この言葉ってどういう意味？」

と興味が出てきます。

すると、今まで何気なく見ていた沖縄の風景や行事が、少し違って見えてくるんですよね。三線って、単なる楽器ではなくて、沖縄の歴史や暮らしに入っていく入り口でもあるんです。

だから、子どもたちが三線に触れるというのは、

「楽器をひとつ習う」

だけではないと思っています。

沖縄を知る。
地域を知る。
自分のルーツを知る。

そんな学びにもつながっていきます🌺

上手になるより、まず好きになってほしい

僕が子どもたちに三線を教えるとき、最初から難しいことを求めることはありません。

姿勢が少し違っていてもいい。
音を間違えてもいい。
リズムがズレても大丈夫。

まずは、

「三線って楽しい！」

と思ってもらうこと。

それが一番です😊

楽しいから、また触りたくなる。
また触るから、少しずつ上手になる。
気づいたら沖縄民謡も覚えている。

そんな流れが理想だと思っています。

小さい頃に触れた文化は、大人になっても残る

子どもの頃の記憶って、不思議なものです。

学校で歌った歌。
運動会で踊った踊り。
地域のお祭り。

大人になってからも、意外と覚えていますよね。三線も同じだと思います。今すぐプロになる必要なんてありません。

でも、

「小学生の頃、三線を弾いていたなぁ」

という記憶が残る。

それだけでも十分価値があると思っています。そして何年後かにまた三線を手に取るかもしれません。

そのとき、

「昔ちょっとやってたよ」

と言える。

そんな文化のバトンが、少しずつつながっていったら嬉しいですね😊

子どもに三線を習わせてみたい方へ

もし、

「うちの子にも沖縄の文化に触れてほしいな」
「三線に興味を持っているみたい」
「何か沖縄らしい習い事をさせてみたい」

と思っている保護者の方がいましたら、三線という選択肢もぜひ考えてみてください😊

僕の教室でも、子ども向けの三線レッスンを行っています。

楽器を持っていなくても大丈夫です。

最初は、

• 三線の持ち方
• 音の出し方
• 簡単な曲

からゆっくり始めます。

「続けられるかわからない…」

という方は、まずは体験からで大丈夫です✨三線を好きになるきっかけになれば、それだけでも十分です。

子ども向け三線レッスン受付中🌺

初心者大歓迎。まずはLINEからお気軽にご相談ください😊💬 LINEで三線相談をする

→ レッスン内容・料金の詳細はこちら

やっぱり、小さい頃から沖縄の文化に触れるって大事だよね〜🌺

名護小学校で三線・箏クラブが始まって、改めて感じました。子どもたちが沖縄の音に触れる。

それは、ただ楽器を覚えるだけではありません。

地域を知る。
文化を知る。
ふるさとを好きになる。

そんな時間だと思います。

エイサーや三線、琉球舞踊、地域の芸能。

これからの沖縄の文化を残していくためにも、子どもの頃に「楽しかった」という経験を作ることが、とても大切なのかもしれません。

三線の音が、子どもたちの記憶のどこかに残ってくれたら嬉しいですね😊

そしていつか、

「また三線弾いてみようかな」

と思ってくれたら最高です🌺✨
僕も、そんなきっかけ作りのお手伝いをしていきたいと思います。

The post 名護小学校で三線・箏クラブが発足！やっぱり沖縄の文化に触れるって大事😊 first appeared on 宮城きわむ三線・笛教室.

「子どもに沖縄らしい習い事をさせたい」
「せっかく沖縄で育つなら、三線にふれてほしい」

そんな思いをお持ちの保護者の方は多いのではないでしょうか😊

名護市仲尾次地区で三線教室を開いている、宮城です。
今回は、名護市21世紀の森体育館で行った、子ども向け三線教室で感じたことを少しお話しします。

三線は、沖縄の暮らしや歌と深く結びついてきた大切な文化です。お祝いの席、地域の行事、家族や仲間が集まる時間。三線の音と民謡が流れてくるだけで、どこかほっとする――そんな経験をお持ちの方もいると思います🌴

けれど、「三線を子どもに習わせたい」と思っても、子ども向けの教室は意外と少ないものです。大人の教室に一緒に通わせるには、内容が難しかったり、時間帯が遅かったりしますよね。

だからこそ、この教室では、子どもが安心して、楽しく三線を始められることを大切にしています✨

小学１年生から始められます

三線は、特別な音楽経験がなくても始められます。私の経験では、小学1年生ごろから、それぞれのペースに合わせて三線に取り組むことができます。

最初から難しい曲を練習するわけではありません。まずは子どもたちにとってなじみのある童謡からスタートします🎵

聞いたことがある歌、口ずさめる歌なら、「工工四を読む」「指を動かす」「音を出す」という初めてのことにも、自然に親しめます。知っているメロディーが自分の手で弾けたときの表情は、本当にうれしそうです😊

三線の楽譜は「工工四（くんくんしー）」といいます。三線では、まず基本となる12個の勘所（かんどころ）を少しずつ覚えていきます。

勘所は、指で押さえる位置のことです。最初は「どこを押さえたらいいの？」と戸惑うこともありますが、印を見ながら繰り返すうちに、少しずつ手が覚えていきます。

12個の基本を身につけると、弾ける曲がぐんと広がります。子どもたちは一曲ずつ、「できなかったことができるようになる」体験を重ねていきます👏

三線は、子どもの成長をそっと支える習い事です

私は作業療法士というリハビリの仕事をしています。
なので子供の発達・成長を作業療法士の視点から見ても、三線には子どもの成長につながる要素がたくさんあると感じています。

工工四を見ながら、押さえる場所を確認する：目と手の協調性
指先を動かして、音を出す：巧緻性（細かな動き）
歌やリズムに合わせて、順番に弾く：計画性
他の子供と一緒に演奏する：協調生

このような経験は、子供の発達の視点から見てもとても重要な課題なんですよねぇ。
そのことを親御さんに説明できるのは、僕の教室だけかも知れません（自慢😆）。

とはいえ。一人一人の成長スピードは違うので、上手に弾けることを急ぐ必要はありません🍀
一人ひとりの「今できること」から始め、小さな成功を積み重ねていくことを大切にしています。

練習を続けて音がきれいに出た。
昨日できなかったフレーズが弾けた。
みんなと一緒に一曲弾ききれた。
先生や家族に「できたね」と言ってもらえた。

こうした小さな積み重ねは、「自分にもできる」という気持ちにつながります。これが自己効力感です✨

自己効力感が育つと、新しいことにも「やってみよう」と向き合いやすくなります。間違えても、少し練習すれば前に進める。そんな感覚は、三線だけでなく、学校生活や日々の挑戦にもつながっていきます。

三線は、最初の一音を鳴らしやすく、歌と一緒に楽しめる楽器です。一方で、続けるほど表現の幅が広がる奥深さもあります。

「できた！」を感じやすく、長く楽しめる。子どもにとって三線は、ちょうど良い習い事だと感じています😊

沖縄の文化を、思い出ではなく「自分のもの」に🌺

沖縄の歌や三線を知ることは、ただ昔の文化を学ぶことではありません。

自分が住む地域のことを知る。
家族と歌を楽しむ。
地域の行事で演奏する。
大人になってからも、ふと三線を手に取れる。

もしかしたら将来、青年会に入り、地域を盛り上げるリーダーになる子も出てくるかもしれません✨

子どものころに三線と出会った経験は、これから先の人生でも、きっとその子の中に残っていきます。

「沖縄の文化を伝えたい」
「音楽を楽しむ時間をつくってあげたい」
「子どもに自信をつけてほしい」

そんな保護者の方に、ぜひ一度、こども三線教室を体験していただけたらうれしいです。

まずは三線の音に触れ、童謡を一緒に弾くところから始めてみませんか？
お子さまの「やってみたい」を、心よりお待ちしています🎶

体験・お問い合わせは公式LINEからどうぞ📱
https://lin.ee/N4WxMwM

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「弾けた！」がうれしい。
三線で、沖縄の音を楽しもう。

宮城きわむ三線・笛教室のこども三線教室は、初めて三線にふれる小学1年〜中学生のための教室です。「カエルのうた」など、知っている童謡から少しずつ。音を出す楽しさを入り口に、沖縄の音楽や文化に親しんでいきます。

「うちの子にできるかな？」という方も、まずは無料体験へ。三線を持って、一本の弦を鳴らすところから始めましょう。

公式LINEで無料体験を申し込む

ご質問だけでもお気軽に。「こども三線の体験希望」とメッセージをお送りください。

初めてでも、楽しく続けられるように

知っている曲から、一音ずつ

いきなり難しい民謡に挑戦する必要はありません。耳なじみのある童謡なら、「このメロディー、知ってる！」「今のところ、弾けた！」と楽しみながら練習できます。慣れてきたら、少しずつ沖縄の曲へ進んでいきます。

小さな「できた！」を大切に

一つの音が出た。一小節が弾けた。一曲を最後まで弾けた。そんな小さな成長を、一緒に喜びます。最初から長く集中できなくても大丈夫。「今日はここまで」と、短い練習を積み重ねていきます。

頑張りが見える「頑張りシール」

練習に取り組めた時や、一曲弾けた時には、コメント付きのシールで頑張りを応援。「またやってみたい」という気持ちを大切に、三線を弾く時間が楽しいものになるよう工夫しています。

三線を通して広がる、子どもの世界

「練習したらできた」という自信。
先生の音を聴き、手元を見て、自分でも弾いてみる。少しずつできることが増える喜びを味わえます。

自分で音を出し、歌って楽しむ時間。
音楽を聴くだけでなく、自分で奏でる楽しさに出会えます。

身近にある、沖縄の文化との出会い。
三線の音色や唄を通して、沖縄の言葉や昔から受け継がれてきた音楽にも親しんでいきます。

講師・宮城きわむから、保護者の皆さまへ

こんにちは。宮城きわむです。僕が大切にしているのは、上手になる前に、まず「楽しい」と感じてもらうことです。

「また弾きたい」「次はこの曲をやってみたい」。そんな気持ちが、続ける力になっていくと考えています。

子どもたちが大人になった時に、「子どもの頃、三線を習っていたよ」と思い出してくれる。いつか、また三線を手に取ってくれる。沖縄の文化を次の世代へつなぐ、小さな種をまくような教室でありたいと思っています。

体験前によくあるご質問

Q：三線も楽器も初めてですが、大丈夫ですか？

はい。初めてのお子さんも、三線を持って音を出すところから始められます。最初から上手に弾ける必要はありません。

Q：何歳から参加できますか？

こども三線教室は小学1年〜中学生が対象です。お子さんの学年や、気になっていることをLINEでお知らせください。

Q：体験レッスンはいくらですか？

子どもの体験レッスンは無料です。まずは三線にふれて、お子さんの様子をご覧ください。

Q：三線を持っていません。持ち物は何が必要ですか？

三線をお持ちでない方は、数に限りがありますが当日レンタルも可能です。お申込みの際にその旨をお知らせください。体験時の楽器や持ち物について、事前にLINEでご確認いただけます。

Q：教室の場所・曜日・時間、月謝を知りたいです。

毎週火曜15:30〜17:00に開催しています。
仲井間宗保民謡研究所：私の師匠の稽古場で行っています。
場所：名護市仲尾次９２８−5
お月謝：月額3,000円です。教材費込みです。
場所がわからない時はお気軽に公式LINEからお問い合わせください。

Q：大人クラスはありますか？

現在、参加メンバーを募集中です。火曜日または木曜日の午前10時〜11時30分を予定しています。稽古場は名護市仲尾次です。
詳しくはお気軽に公式LINEからお問い合わせください。

まずは無料体験で、三線にふれてみませんか？

「沖縄らしい習い事を探している」「子どもに三線を体験させてみたい」。そんな気持ちからで大丈夫です。お子さんの初めての一音を、一緒に楽しみましょう。

対象：小学1年〜中学生
日時：毎週火曜15:30〜17:00
子ども体験レッスン：無料
教室：宮城きわむ三線・笛教室

お申込みは、公式LINEから

下のボタンから公式LINEを開き、「こども三線の体験希望」とお送りください。お子さんの学年と、ご希望の体験日も添えていただくとスムーズです。

公式LINEで無料体験を申し込む

日時・場所・持ち物を確認してから、体験へ。ご不安なことも、お気軽にご相談ください。

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コンクールの舞台袖から見た受験生たち

歌が始まる前の静けさ。張り詰めた集中。6人の受験生が、舞台袖でそれぞれの出番を待っている。ある人は三線を抱えたまま微動だにせず、またある人は付き添いの方と歌の確認をしながら、静かに順番を待っていた。

優秀賞や最高賞の部門で感じるような、そわそわとした緊張感とは少し違う。落ち着きの中に、ほどよい緊張感が漂う舞台袖でした。

まさに民謡大賞コンクールは、別次元。それしか言えない。

ただ上手に歌うだけではない。ただ三線を上手に弾くだけではない。歌に込められた思いや感情、そしてこの歌の情景が見えるような歌い方。

自分の人生の一部になった歌を、自分の声で届ける。そんな世界が、そこにはありました。

受験生のレベルは、野球でいう甲子園出場レベル

なぜ別次元だと感じたのか。

一番の理由は、受験生のレベルです。

野球にたとえるなら、甲子園を目指す、あるいは甲子園に出場する選手たちのようなものだと感じました。

地域の大会で活躍しているだけでは届かない場所。基礎を積み重ね、何度も悔しい思いをしながら、自分の力を磨いてきた人たちが集まる舞台です。

民謡大賞コンクールも同じです。

三線が弾ける。歌が好き。舞台に立ったことがある。その先にある、さらに高い場所です。

音程が合っているか、リズムが取れているか、歌詞を間違えずに歌えるか。もちろん、どれも大切です。しかし民謡大賞部門で求められるものは、それだけではありません。

歌の中にある情景をどう見せるのか。
言葉の一つひとつを、どう届けるのか。
聴いている人の心に、どんな余韻を残せるのか。

そこまで磨き込んで初めて、自分の歌として舞台に立てるのだと思います。

だからこそ、受験生の歌には力がありました。歌声を聞いていると、「この人は、この歌と長い時間を過ごしてきたのだな」と自然に伝わってくるのです。

派手に声を張り上げているわけではないのに、心に残る歌がある。高度な技と確かな歌唱力で、観客の目を釘付けにする歌もある。受験生の多くが、なぜか聴き入ってしまう歌を持っていました。

それはきっと、技術の先にある「歌い込み」があるからなのでしょう。

課題曲は自由。だからこそ、ごまかせない

民謡大賞コンクールでは、選曲がすべて自由です。

これは、とても大きな意味を持つことだと思います。

決められた曲の中から選ぶのではなく、自分が一番好きな曲、自分の声に合う曲、自分が長く歌ってきた曲を選んで受験する。いわば、自分の「十八番」を持って舞台に立つのです。

十八番というのは、ただ得意な曲というだけではありません。

「この曲なら自分らしく歌える」
「この曲の良さを伝えたい」
「何度歌っても、まだ深めたいと思える」

そんな思いが詰まった一曲です。

自由曲だからこそ、その人がどれだけ歌と向き合ってきたかが表れます。選曲にも、その人らしさが出ます。節回しにも、声の出し方にも、間の取り方にも、その人が歩んできた時間がにじみます。

そんじょそこらの歌ではありませんでした。
一曲一曲に、その人だけの物語がありました。

特に印象に残ったのは、皆さんが二年、三年、あるいはそれ以上の時間をかけて、一曲を歌い込んでいることです。

最初は難しく感じた歌でも、毎日少しずつ練習する。先生に教わり、録音を聞き返し、うまく歌えないところを何度も繰り返す。舞台で歌い、失敗して、また練習する。

そうして少しずつ、歌が自分の中に入っていくのです。

歌詞を覚えるだけでは足りません。節をなぞるだけでも足りません。
歌の意味を感じること。

自分の呼吸で歌えるようになること。三線の音と声が自然に重なること。

長い時間をかけて、その歌が自分のものになっていく。その積み重ねがあるからこそ、歌に深みが生まれます。

深みのある歌は、不思議です。聴く人を急かしません。無理に感動させようとしません。それでも、聴き終えたあとに心に残ります。「もう一度聴きたい」と思わせてくれます。

民謡の深さを、しみじみと感じました。

一度は挑戦してみてほしい

民謡大賞コンクールを見て感じたことは、三線や民謡を本気で深めたい方には、ぜひ一度挑戦してほしいということです。

もちろん、「民謡大賞」と聞くと、まだ自分には遠い世界のように感じるかもしれません。

「そんな上手な人ばかりのところに出るのは怖い」
「もっとできるようになってから考えよう」
「自分には無理かもしれない」

そう思う気持ちも、よくわかります。

でも、最初から完璧な人はいません。

最高賞までの道のりには、基礎を固めながら一段ずつ上がっていくコンクールの段階があります。私はそれを、技術を高めるための大切な階段のように感じています。

今の自分の位置を知る。次に何を練習すればよいかが見えてくる。普段とは違う緊張感の中で、自分の課題に気づく。

それだけでも、挑戦する価値は十分にあります。

コンクールは、誰かと比べて落ち込むためのものではありません。昨日までの自分より、一歩前に進むためのものです。

一曲を大切に育てること。基礎を丁寧に身につけること。人前で歌う勇気を持つこと。その積み重ねが、やがて自分だけの十八番につながっていきます。

民謡大賞コンクールは、決して簡単な舞台ではありません。

けれども、本気で技術を高めたい人、本当に自分の歌を持ちたい人にとっては、大きな目標になります。

「もっと上手くなりたい」
「一曲を深く歌えるようになりたい」
「自分の歌を見つけたい」

そう思っているなら、ぜひ民謡大賞コンクールを目指してみてください。その挑戦の先には、これまで見たことのない景色がきっと待っています。

The post 民謡大賞コンクールは、まさに別次元だった first appeared on 宮城きわむ三線・笛教室.

と感じることがあります。

音程が大きく外れているわけではない。
工工四もある程度見られる。
三線も止まらずに弾ける。

それでも、先生や民謡の上手な方が歌うものとは、何かが違って聞こえる。

この「何か」が、なかなか言葉にできません。

声量なのか。
声質なのか。
こぶしなのか。
節回しなのか。

沖縄民謡には、独特の歌い方があります。歌の上がり下がりや、音を揺らすような表現、言葉の置き方、息の使い方など、細かく見ていけば、さまざまな要素があります。

けれども、三線を始めたばかりの頃に、そのすべてを理解しようとすると、かえって難しく感じてしまいます。

「もっと民謡らしく歌いたい！」

と思ってみても、では具体的に何をどう変えればよいのか？と考えると分からなくなります。

私自身も、歌唱法について難しい説明を受けたからといって、すぐに実践できるわけではありません。師匠から「〇〇法を使いなさい」と言われたことも、ほとんどありませんでした。だからこそ、自分で考えながら歌うほかありませんでした。

しかし、歌を聴いて、頭では分かったつもりでも、声に出すと元に戻ってしまいます。

そこで色々と考えてみたのですが、初心者の方でも始めやすい方法が一つあります。

それは、まず目標にしている音源をよく聴き、その歌にできるだけ近づける。真似をすることが一番シンプルで分かりやすいと思いました。

上手な人の歌と、自分の歌は何が違うのか

先生や上手な方の歌を聴くと、音がただ真っすぐに並んでいるわけではありません。

上がるところでは、しっかりと上がる。
下がるところでは、自然に下がる。
伸ばす音にも、途中でわずかな変化がある。
言葉の入り方や終わり方にも特徴がある。

ところが、初心者さんの歌を聴いていくと、こうした細かな歌の上がり下がり、音の動きが少なくなりがちだなぁと感じてしまいます。

工工四の音を追いかけることに一生懸命になり、一つひとつの歌声が平らに聞こえてしまうことがあります。

もちろん、最初はそれでOKです。

まずは音程を覚え、歌詞を覚え、三線と一緒に歌えるようになることが大切です。

ただ、そこからもう一段階上を目指すなら、音程が合っているだけではなく、歌そのものの動きを知る必要がある――そうコンクールを受験するたびに感じます。

また、コンクール受験生を支える裏方の手伝いをしていて気づくのは、歌の上手な方ほど、歌の中の上がり下がりや感情のこもった節回しを細かく歌い分けていることです。

本当に上手で、感心してしまいます。師匠の歌をしっかりと真似しているんだなぁと思います。「真似をする」という言葉に、少し悪い印象を持つ方もいるかもしれませんが…。

初心者のうちは、上手な人の歌を真似ることは、とても大切な練習だと私は思います。

英語の発音と少し似ている

真似をすると聞いて、僕が思い出すのが英語の発音練習です。

英語の単語をカタカナの感覚だけで発音すると、自分では言えているつもりでも、相手には伝わりにくいことがあります。

そんな時、ネイティブの人がどこを強く発音しているのか、音がどのようにつながっているのかをよく聴き、そのまま真似てみます。

「アップル」なのか「えぇっぽー」なのか？

口の動かし方や、息の出し方まで近づけていくと、少しずつ英語らしい発音になっていきますね😁

沖縄民謡も、似ているところがあるんじゃないかと思います。沖縄方言なんてまさに外国語なんだし💦

沖縄民謡を日本語の歌だと考えると、難しく感じてしまうかもしれません。けれど、外国の歌だと思えば、真似することへの抵抗感も少なくなります。先生が言葉をどこで伸ばしているのか、どの音から少しずつ上がっているのか、どこで息を抜いているのか、語尾をどのように収めているのか――そこに耳を傾けてみてください。

これらを聴き取り、真似るだけで雰囲気は違ってくると思います。最初は不自然な感じが出ても構いません。

何度も真似ているうちに、その曲らしい歌い方が少しずつ身体に入ってきます。

「曲を知る」とは、最後まで歌えることだけではない

曲を知っているというと、

「歌詞を覚えている」
「工工四を見ずに弾ける」
「最初から最後まで歌える」

ということを思い浮かべるかもしれません。

もちろん、それも大切なことです。

もう少し深く考えると、「曲を知る」とは、その曲の全体像をつかみ、表現することでもあると思います。たとえば、その背景や歴史、情景を、聴く人に思い浮かべてもらえるかどうかも大切です。

音源を何度も聴き、「どんな感情が込められているのだろう」「作者は何を伝えたかったのだろう」と思いを巡らせることで、歌に深みが生まれると考えています。この「曲を知る」という作業が、感情を入れることにつながり、素人っぽさを抜いていくための一歩になるのではないかと思います。

三線を始めたばかりの頃は、弾くことに精いっぱいです。右手を動かし、左手で勘所を探し、歌詞を追いかけます。

ですから、歌の細かなニュアンスや「情け」まで気を配れなくても当然です。

少しずつ三線に慣れてきたら、今度は音源を聴きながら、

「自分の歌と、どこが違うのだろう」

と比べてみてください。それだけでも、練習の質が変わります。

音源にシンクロするように歌ってみる

上手になりたいと思ったら、一度、自分の歌い方を捨てて、目標にしている人の歌にシンクロするつもりで歌ってみるのもよいと思います。

久高友吉さんの個別指導の動画でも伝えていますが、先生の歌にシンクロするように歌うということは上達への近道だと強く思います。

録音した先生の歌を聞きながら、一緒に歌う。声の上がり下がりに注意を向けて声を合わせます。歌い始めるタイミング、言葉を伸ばす長さも、できるだけ合わせます。そして息を切る場所や、次の言葉に入る間も真似してみます。

すべてを完璧に合わせる必要はありません。

まずは、先生の歌から大きく外れないようについていくだけでもよいのです。

可能であれば、録音した先生の音源をイヤホンで聴きながら一緒に歌い、自分の声を録音してみてください。

録音を後から聴くと、
「ここは早く歌い始めている」
「この音が上がり切っていない」
「語尾が短くなっている」

など、自分では気づかなかった違いが見つかります。

少し恥ずかしく感じるかもしれませんが、録音はとてもよい気づきのチャンスとなります。

全部できない時は、サビだけでもよい

一曲すべてを細かく真似しようとすると、時間がかかりますよね💦

仕事や家事をしながら三線を練習している方にとっては、毎日長い時間を確保するのは本当に難しいです。

僕も二人の子供の世話をしながらコンクール受験をこなしてきましたが、本当に時間が足りず苦戦した記憶があります。

そんな時は、曲の中で一番印象に残る部分だけでも構いません。

サビの部分。
最も高い音が出てくる部分。
歌い出し。
最後の締めくくり。

まずは一か所だけ選び、目標の音源と聴き比べながら真似てみてください。

一曲全部が変わらなくても、印象に残る部分の歌い方が変わるだけで、歌全体の印象が大きく変わることがあります。

特に人前で歌う時は、聴く人の心に残りやすい部分があります。

そこだけでも丁寧に歌えると、
「前より民謡らしく聞こえる」
「歌に表情が出てきた」

と感じてもらえるかもしれません。

自分らしさは、真似た後からでも遅くない

どうせ歌うなら「自分らしく歌いたい！」という気持ちは、とても大切です。

先生とまったく同じ声になる必要はありません。声の高さも、声質も、息の長さも、人それぞれ違います。

けれども、最初から自分らしさだけを求めると、その曲が本来持っている形から離れてしまうことがあります。

まずは、師匠や目標にしている方の歌をよく聴く。そして、できるだけ真似る。

何度も繰り返し、曲の動きを身体に入れる。その後で、自分の声や自分の感じ方が少しずつ加わっていけばよいのではないでしょうか。

書道でも、最初はお手本を見ながら書きます。型を覚えた後に、その人らしい字が出てきます。三線や民謡の歌も、それと似ているのかもしれません。

真似ることは、自分らしさを消すことではありません。自分らしい歌を育てるための、土台づくりです。

まず一つの音源を決めてみる

音源を聴き比べていると、同じ曲でも人によって歌い方が違います。

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いろいろな方の歌を聴くことは勉強になりますが、初心者のうちは、誰を真似ればよいのか分からなくなることもあります。皆さん、それぞれに工夫を凝らして歌われているので。

なので、まずは、一つの音源を決めましょう。
できれば、普段指導を受けている先生や師匠の音源がよいと思います。教室で習っている歌い方と、普段聴いている音源が大きく違うと、混乱してしまうからです。

一つの音源を繰り返し聴き、歌の上がり下がりや言葉の置き方を覚えていく。

それだけでも、歌は少しずつ変わっていきます。

難しい歌唱法の名前が分からなくても構いません。

「ここで少し上がっている」
「この言葉を長く伸ばしている」
「最後は力を抜いている」

そのような気づきが一つ増えるたびに、その曲への理解も深まっていきます。

三線の歌が素人っぽく聞こえると感じた時は、声を大きく出すことや、難しい技法を増やすことだけを考えなくてもよいと思います。

まずは、曲をよく知ること。

目標にしている人の歌をよく聴くこと。

そして、少しだけ真似てみること。

時間がなければ、サビの部分だけでも構いません。

昨日より一か所、音源に近づく。

その小さな積み重ねが、少しずつ歌の印象を変えてくれるのだと思います。

The post 三線の歌い方｜歌が変に聞こえる原因と民謡らしく歌う練習法 first appeared on 宮城きわむ三線・笛教室.